Wandmalereien und der moderne Arbeitsbereich: Frage und Antwort mit der bildenden Künstlerin Danielle Tay

Als die bildende Künstlerin Danielle Tay das Büro von Trax Singapur betrat, spürte sie eine unverwechselbare Atmosphäre der Fröhlichkeit und Positivität. Die Menschen, das Ambiente und die Einrichtungen verkörpern allesamt, was es bedeutet, Teil eines modernen Arbeitsplatzes zu sein. Um diese Energie und Lebendigkeit noch zu verstärken, kombinierte Danielle in unserem Hauptsitz vier Wandbilder mit aussagekräftigen Botschaften und fesselnder Kunst. Manu Krishna von Trax unterhielt sich mit Danielle über ihre künstlerische Inspiration, die kreative Zusammenarbeit und ihren einzigartigen Ansatz für das Trax-Projekt.

Manu: Erzählen Sie uns ein wenig über sich selbst. Was hat Sie dazu inspiriert, bildende Künstlerin zu werden?

Danielle: Ich habe mich schon als Kind immer mit Kunst beschäftigt; ich wusste, dass ich etwas Kreatives machen wollte. Als ich die Kunstschule besuchte, war sie mehr auf Design ausgerichtet - ich wollte in die Werbebranche. Aber nach dem ersten Jahr zog es mich in die Kunstmalerei. Ich liebte einfach den Prozess des Malens und Schaffens. Nach meinem Abschluss kam ich zurück nach Singapur und begann, bildende Kunst zu unterrichten und zu praktizieren.

Zeichnen ist für mich eine Art des Denkens. Ich vergleiche es mit dem Musizieren oder Schreiben; es ist die natürliche Art und Weise, wie ich meine Gefühle und Gedanken über alles um mich herum verarbeite. Und ich genieße es einfach, schöne Kunst anzuschauen!

Manu: Was löst bei Ihnen den kreativen Prozess aus?

Danielle: Bei der heutigen Technologie gibt es einfach so viele Informationen, die ständig auf uns einprasseln, dass es schwierig sein kann, etwas wahrzunehmen. Unser Verstand ist darauf eingestellt, durch unsere Twitter-Feeds zu scrollen, ständig den Kontext zu wechseln und sich abzumühen, still zu halten. Aber hin und wieder gibt es etwas Unsichtbares an einem Ort oder in einer Situation, das uns im Gedächtnis bleibt. Nehmen wir zum Beispiel an, ich bin auf Reisen und besuche einen Ort, der ungewöhnlich bedeutsam ist. Wenn ich dort bin, bemerke ich das, aber dieser Gedanke verschwindet in meinem Gedächtnis und ich setze meinen Tag fort. Dann, vielleicht ein oder zwei Monate später, erinnere ich mich an diesen Moment oder diesen Ort, aus welchem Grund auch immer - es muss kein konkreter Grund sein; es könnte die Energie des Ortes sein - und ich versuche, einen Sinn darin zu sehen. Warum fühlte ich mich zu diesem Raum oder diesem Ort hingezogen? Was war anders als sonst, so dass es auffiel? Das kann alles sein, von einem Ort bis hin zu einem einzelnen Moment oder einem Gespräch. Ich glaube, das ist es, was ich in meinem Kopf festhalte, indem ich es durch den Rest der Dinge filtere, die mich gerade beschäftigen. Wenn ich mich dann zum Zeichnen hinsetze, lasse ich mich von diesen Momenten inspirieren und versuche, dieselbe Atmosphäre oder dasselbe Gefühl wiederherzustellen. Darin liegt also die Initialzündung für meine Arbeit.

Manu: Ich weiß, dass bildende Künstler nicht immer gerne in eine Schublade gesteckt werden. Aber hat Ihre Arbeit normalerweise ein übergreifendes Thema oder eine zugrunde liegende Philosophie?

Danielle: Es mag etwas seltsam klingen, dass sich ein bildender Künstler auf ein Gleichnis aus der Wirtschaft beruft. In seinem berühmten Essay " Das, was man sieht, und das, was man nicht sieht" weist der französische Ökonom Frédéric Bastiat darauf hin, dass wir zur Bewertung der Folgen einer Handlung sowohl die sichtbaren Auswirkungen, die oft der Grund für die Handlung sind, als auch die unsichtbaren Auswirkungen, zu denen unbeabsichtigte Folgen und Nebeneffekte gehören, betrachten müssen. Ich bin von diesem Konzept fasziniert. Mein Ziel ist es, diese unvorhergesehenen, ungewissen Teile des Lebens - Dinge, für die es nicht immer eine rationale, einfache Erklärung gibt - auf visuelle Weise darzustellen.

Manu: Wie sind Sie an das Wandbildprojekt von Trax herangegangen?

Danielle: Die Räumlichkeiten des Trax-Büros waren der Schlüssel, weil sie mir halfen zu definieren, wie ich auf sie reagieren würde und was ich mit ihnen machen könnte. Das Ziel eines Wandbildes ist ebenfalls sehr wichtig.

Trax wollte einen Weg finden, die Energie seiner Mitarbeiter und die Kühnheit seiner Mission, den Einzelhandel zu digitalisieren, am Arbeitsplatz widerzuspiegeln.

Ich habe auch die Markenfarben und die Ikonographie von Trax verwendet, um die Produkte zu repräsentieren, wie zum Beispiel das Muster des neuronalen Netzes. Diese bildeten den Rahmen für das Projekt. Auf dieser Grundlage entwickelte ich ein Konzept, das für den Empfangsbereich, den Sitzungssaal, den Demoraum und den sozialen Bereich geeignet war. Der wichtigste Anker für das gesamte Projekt war das "Eintauchen in Daten".

Auf einem Wandbild zum Beispiel geht der Taucher über die Oberfläche hinaus - er gräbt tiefer, über das hinaus, was die Menschen als Einzelhandel sehen. Dass es unter der Oberfläche so viel mehr zu entdecken und zu nutzen gibt, um das eigene Geschäft zu vergrößern. Das ist alles, was Trax mit Bilderkennung und künstlicher Intelligenz tut - über das Offensichtliche hinausgehen und die Technologie und die Daten bereitstellen, die Ihnen helfen, Details zu sehen, die Sie normalerweise übersehen würden.

Normalerweise frage ich: "Was möchten Sie spüren, wenn Sie den Raum betreten? Wenn es in diesem Fall um Energie und Lebendigkeit geht, passen die Farben von Trax schon ganz gut zu diesem Thema. Und abgesehen von der Digitalisierung des Einzelhandels überbrückt Trax die Kluft zwischen Online- und Offline-Räumen. Daher habe ich versucht, Elemente von stationären Geschäften und viele Regale mit einer Nahaufnahme einer Art Schalttafel zu kombinieren, was das Ganze sehr modern macht.

Manu: Haben Sie irgendwelche Lieblingskünstler oder Lieblingskunstprojekte im öffentlichen Raum?

Danielle: Ich habe viele Lieblingskünstler, aber einer der wichtigsten ist wohl Henri Matisse. Ich liebe seine gesamte Karriere; sie ist sehr unterschiedlich, je nachdem, welchen Zeitraum man in seinem Leben betrachtet. Dann gibt es noch David Hockney, den ich für unglaublich talentiert halte und der auch ein sehr breites Spektrum hat. Ich liebe Künstler, die mit verschiedenen Medien, Materialien und Methoden arbeiten - Malerei, Zeichnung, Fotografie, manchmal auch Skulptur. Ein anderer Künstler wäre Frank Stella. Sein Werk befindet sich in der Lobby eines Gebäudes in der Nähe des Millennial Walk. Es ist einfach überlebensgroß. Es nimmt den gesamten Raum ein, wenn man eintritt. Abgesehen vom Visuellen inspirieren mich auch die Philosophie der Künstler und ihr Schaffensprozess.

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