Cuando la artista visual Danielle Tay entró en la oficina de Trax Singapur, percibió un inconfundible aire de alegría y positividad. La gente, el ambiente y las instalaciones encarnan lo que significa formar parte de un lugar de trabajo moderno. Para potenciar esta energía y vitalidad, Danielle fusionó mensajes poderosos y arte fascinante en un conjunto de cuatro murales en nuestra sede. Manu Krishna, de Trax, charló con Danielle sobre su inspiración artística, la colaboración creativa y su enfoque único del proyecto Trax.

Manu: Háblanos un poco de ti. Qué te inspiró para ser artista visual?

Danielle: Siempre me he dedicado al arte desde que era niña; sabía que quería hacer algo creativo. Cuando entré en la escuela de arte, estaba más orientada al diseño; quería entrar en el campo de la publicidad. Pero después del primer año, me decanté por la pintura artística. Me encantaba el proceso de pintar y crear. Cuando me licencié, volví a Singapur y empecé a enseñar y practicar artes visuales.

Para mí, dibujar es una forma de pensar. Lo comparo con tocar música o escribir; es la forma natural de procesar mis sentimientos y pensamientos sobre todo lo que me rodea. Además, disfruto contemplando obras de arte.

Manu: ¿Qué enciende su proceso creativo?

Danielle: Con la tecnología actual, nos llega tanta información todo el tiempo que puede ser difícil fijarse en las cosas. Nuestras mentes están acostumbradas a desplazarse a través de nuestros feeds de Twitter, cambiando constantemente de contexto y luchando por permanecer quietos. Pero de vez en cuando, hay algo que no se ve en un lugar o una situación que tiende a quedarse contigo. Digamos, por ejemplo, que estoy de viaje y hay un lugar que visito que es inusualmente significativo. Cuando estoy allí, me doy cuenta, pero ese pensamiento desaparece de mi memoria y continúo con mi día. Uno o dos meses más tarde, recuerdo ese momento o ese lugar por la razón que sea -puede que no sea una razón tangible, puede que sea la energía del espacio- y trato de encontrarle sentido. ¿Por qué me atrajo ese espacio o ese lugar? ¿Qué tenía de diferente para que destacara? Puede ser cualquier cosa, desde un lugar hasta un momento concreto o una conversación. Creo que eso es a lo que me aferro en mi mente, filtrándolo a través del resto de cosas que me pasan. Y cuando me siento a dibujar, me inspiro en esos momentos e intento recrear la misma atmósfera o sensación. Ahí está la chispa de mi trabajo.

Manu: Sé que a los artistas visuales no siempre les gusta que les pongan entre paréntesis. Pero, ¿su obra suele tener un tema general o una filosofía subyacente?

Danielle: Puede sonar un poco extraño que un artista plástico invoque una parábola relacionada con la economía. En su célebre ensayo Lo que se ve y lo que no se ve, el economista francés Frédéric Bastiat señala que para evaluar las consecuencias de una acción hay que tener en cuenta tanto sus efectos visibles, que a menudo son la razón de ser de la acción, como sus efectos invisibles, que incluyen las consecuencias imprevistas y los efectos dominó. Este concepto me fascina. Mi objetivo es representar visualmente estas partes imprevistas e inciertas de la vida, cosas que no siempre tienen una explicación racional y directa.

Manu: ¿Cómo enfocaste el proyecto del mural de Trax?

Danielle: El espacio de la oficina de Trax fue clave porque me ayudó a definir cómo iba a responder y qué podía hacer con él. El objetivo de un mural también es muy importante.

Trax quería reflejar en el lugar de trabajo la energía de su gente y la audacia de su misión de digitalizar el comercio minorista.

También utilicé los colores y la iconografía de la marca Trax para representar sus productos, como el patrón de red neuronal. Estos elementos constituyeron el marco del proyecto. A partir de ahí, ideé un concepto que se adaptara a la zona de recepción, la sala de juntas, la sala de demostraciones y la zona social. El hilo conductor de todo el proyecto era "sumergirse en los datos".

En un mural, por ejemplo, el buzo va más allá de la superficie, profundiza más allá de lo que la gente ve como comercio. Que bajo la superficie hay mucho más que descubrir y utilizar para hacer crecer tu negocio. Eso es lo que hace Trax con el reconocimiento de imágenes y la inteligencia artificial: ir más allá de lo obvio y proporcionar la tecnología y los datos que te ayudan a ver detalles que normalmente pasarías por alto.

Normalmente, pregunto: '¿Qué te gustaría sentir cuando entras en el espacio? En este caso, cuando se trata de energía y vitalidad, los colores de Trax ya funcionaban bastante bien con ese tema. Además de digitalizar el comercio minorista, Trax tiende un puente entre los espacios en línea y fuera de línea. Así que, visualmente, intenté combinar elementos de tiendas físicas y muchas estanterías con un primer plano de un escenario tipo tablero de circuitos, que lo hace muy moderno.

Manu: ¿Tiene artistas favoritos o proyectos artísticos favoritos en espacios públicos?

Danielle: Tengo muchos artistas favoritos, pero uno de los principales sería Henri Matisse. Me encanta toda su carrera; es muy diferente, dependiendo del momento de su vida en el que te fijes. También está David Hockney, que creo que tiene un talento increíble y un campo de acción muy amplio. Me encantan los artistas que trabajan con distintos medios, materiales y métodos: pintura, dibujo, fotografía y, a veces, escultura. Otro artista sería Frank Stella. Su obra está en el vestíbulo de un edificio cerca de Millennial Walk. Es más grande que la vida. Ocupa todo el espacio al entrar. Aparte de lo visual, es su filosofía hacia el arte y también su proceso de creación lo que me inspira.

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