Lorsque l'artiste visuelle Danielle Tay est entrée dans les bureaux de Trax Singapour, elle a senti un air de joie et de positivité. Les gens, l'ambiance et les installations incarnent tous ce que signifie faire partie d'un lieu de travail moderne. Pour renforcer cette énergie et ce dynamisme, Danielle a fusionné des messages puissants et des œuvres d'art fascinantes dans une série de quatre peintures murales à notre siège social. Manu Krishna de Trax a discuté avec Danielle de son inspiration artistique, de la collaboration créative et de son approche unique du projet Trax.

Manu : Parlez-nous un peu de vous. Qu'est-ce qui vous a poussé à devenir un artiste visuel ?

Danielle : J'ai toujours été impliquée dans l'art depuis mon enfance ; je savais que je voulais faire quelque chose de créatif. Lorsque je suis entrée à l'école d'art, j'étais plus orientée vers le design - je voulais entrer dans le domaine de la publicité. Mais après la première année, je me suis orientée vers la peinture d'art. J'aimais tout simplement le processus de peinture et de création. Après avoir obtenu mon diplôme, je suis revenue à Singapour et j'ai commencé à enseigner et à pratiquer les arts visuels.

Le dessin est pour moi une façon de penser. Je le compare à la musique ou à l'écriture ; c'est la façon naturelle dont je traite mes sentiments et mes pensées sur tout ce qui m'entoure. Et j'aime vraiment regarder de belles œuvres d'art !

Manu : Qu'est-ce qui déclenche chez vous le processus de création ?

Danielle : Avec la technologie actuelle, il y a tellement d'informations qui nous parviennent en permanence qu'il peut être difficile de remarquer les choses. Notre esprit s'adapte au défilement de nos fils Twitter, changeant constamment de contexte et s'efforçant de rester immobile. Mais de temps en temps, il y a quelque chose d'invisible à propos d'un lieu ou d'une situation qui a tendance à rester avec vous. Disons, par exemple, que je suis en voyage et que je visite un endroit inhabituellement significatif. Lorsque j'y suis, je le remarque, mais cette pensée s'efface dans ma mémoire et je continue ma journée. Puis, peut-être un mois ou deux plus tard, je me souviens de ce moment ou de cet endroit pour une raison quelconque - ce n'est peut-être pas une raison tangible ; ce peut être l'énergie de l'espace - et j'essaie de lui donner un sens. Pourquoi ai-je été attiré par cet espace ou ce lieu ? Qu'est-ce qui le distingue des autres ? Il peut s'agir de n'importe quoi, d'un lieu, d'un moment ou d'une conversation. Je pense que c'est ce à quoi je m'accroche dans mon esprit, en le filtrant à travers le reste de ce qui se passe. Lorsque je m'assois pour dessiner, je m'inspire de ces moments et j'essaie de recréer la même atmosphère ou le même sentiment. C'est donc là que se trouve l'étincelle de mon travail.

Manu : Je sais que les artistes visuels n'aiment pas toujours être mis entre parenthèses. Mais votre travail a-t-il généralement un thème général ou une philosophie sous-jacente ?

Danielle : Il peut sembler étrange qu'un artiste visuel invoque une parabole liée à l'économie. Dans son célèbre essai intitulé Ce que l'on voit et ce que l'on ne voit pas, l'économiste français Frédéric Bastiat souligne que pour évaluer les conséquences d'une action, il faut tenir compte à la fois de ses effets visibles, qui sont souvent la raison d'être de l'action, et de ses effets invisibles, qui comprennent les conséquences imprévues et les effets d'entraînement. Ce concept me fascine. Je cherche à représenter visuellement ces aspects imprévus et incertains de la vie - des choses qui n'ont pas toujours d'explication rationnelle et directe.

Manu : Comment avez-vous abordé le projet de fresque de Trax ?

Danielle : L'espace de bureau de Trax a été essentiel car il m'a permis de définir la façon dont je réagirais et ce que je pourrais en faire. L'objectif d'une peinture murale est également très important.

Trax souhaitait refléter sur le lieu de travail l'énergie de ses collaborateurs et l'audace de sa mission, qui consiste à numériser le commerce de détail.

J'ai également utilisé les couleurs et l'iconographie de la marque Trax pour représenter ses produits, comme le motif du réseau neuronal. Ces éléments ont constitué le cadre du projet. À partir de là, j'ai réfléchi à un concept qui conviendrait à la réception, à la salle de réunion, à la salle de démonstration et à l'espace social. Le point d'ancrage principal de l'ensemble du projet était la "plongée dans les données".

Dans l'une des fresques, par exemple, le plongeur va au-delà de la surface - il creuse plus profondément, au-delà de ce que les gens considèrent comme du commerce de détail. Sous cette surface, il y a beaucoup plus à découvrir et à utiliser pour développer votre activité. C'est ce que fait Trax avec la reconnaissance d'images et l'intelligence artificielle : aller au-delà de l'évidence et fournir la technologie et les données qui vous aident à voir des détails qui vous échapperaient normalement.

D'habitude, je demande : "Qu'aimeriez-vous ressentir lorsque vous entrez dans l'espace ? En l'occurrence, lorsqu'il s'agit d'énergie et de dynamisme, les couleurs de Trax s'accordent déjà très bien avec ce thème. En plus de numériser le commerce de détail, Trax comble le fossé entre les espaces en ligne et hors ligne. Visuellement, j'ai donc essayé de combiner des éléments de magasins en dur et de nombreux rayonnages avec un gros plan sur un tableau de circuit, ce qui rend l'ensemble très moderne.

Manu : Avez-vous des artistes ou des projets artistiques préférés dans l'espace public ?

Danielle : J'ai beaucoup d'artistes préférés, mais l'un des principaux est Henri Matisse. J'aime l'ensemble de sa carrière ; elle est très différente, selon la période à laquelle on se place dans sa vie. Ensuite, il y a David Hockney, que je trouve incroyablement talentueux et dont le champ d'action est très large. J'aime les artistes qui travaillent avec différents supports, matériaux et méthodes - peinture, dessin, photographie, parfois sculpture. Un autre artiste serait Frank Stella. Son œuvre se trouve dans le hall d'un immeuble près de Millennial Walk. Elle est plus grande que nature. Elle occupe tout l'espace lorsque vous entrez. Au-delà de l'aspect visuel, c'est leur philosophie de l'art et leur processus de création qui m'inspirent.

Découvrez la vie chez Trax et comment vous pouvez rejoindre notre équipe.