Quando a artista visual Danielle Tay entrou no escritório da Trax Singapore, sentiu um ar inconfundível de alegria e positividade. As pessoas, o ambiente e as instalações personificam o que significa fazer parte de um local de trabalho moderno. Para reforçar esta energia e vibração, Danielle fundiu mensagens poderosas e arte fascinante num conjunto de quatro murais na nossa sede. Manu Krishna, da Trax, conversou com Danielle sobre a sua inspiração artística, colaboração criativa e a sua abordagem única ao projeto Trax.

Manu: Fala-nos um pouco de ti. O que te inspirou a ser um artista visual?

Danielle: Sempre estive envolvida em arte desde criança; sabia que queria fazer algo criativo. Quando entrei na escola de arte, estava mais virada para o design - queria entrar na área da publicidade. Mas, após o primeiro ano, decidi-me pela pintura de belas-artes. Adorava o processo de pintar e criar. Depois de me formar, regressei a Singapura e comecei a ensinar e a praticar artes visuais.

O desenho é uma forma de pensar para mim. Comparo-o com tocar música ou escrever; é a forma natural de processar os meus sentimentos e pensamentos sobre tudo o que me rodeia. E gosto mesmo de ver arte bonita!

Manu: O que é que lhe dá início ao processo criativo?

Danielle: Com a tecnologia atual, há tanta informação a chegar até nós a toda a hora que pode ser difícil reparar nas coisas. As nossas mentes estão sintonizadas em percorrer os nossos feeds do Twitter, mudando constantemente de contexto e lutando para ficarmos quietos. Mas, de vez em quando, há algo invisível num lugar ou numa situação que tende a ficar connosco. Digamos, por exemplo, que estou a viajar e há um lugar que visito que é invulgarmente significativo. Quando lá estou, apercebo-me disso, mas esse pensamento desaparece da minha memória e continuo com o meu dia. Depois, talvez um mês ou dois mais tarde, lembro-me desse momento ou desse lugar por qualquer razão - pode não ser uma razão tangível; pode ser a energia do espaço - e tento dar-lhe sentido. Porque é que me senti atraído por esse espaço ou por esse lugar? O que é que ele tem de diferente para se destacar? Pode ser qualquer coisa, desde um lugar a um momento único ou uma conversa. Acho que é a isso que me agarro na minha mente, filtrando-o através do resto das coisas que me estão a acontecer. E quando me sento para desenhar, inspiro-me nesses momentos e tento recriar essa mesma atmosfera ou sentimento. É aí que reside a faísca do meu trabalho.

Manu: Sei que os artistas plásticos nem sempre gostam de ser classificados. Mas o teu trabalho tem normalmente um tema geral ou uma filosofia subjacente?

Danielle: Pode parecer um pouco estranho para um artista visual invocar uma parábola relacionada com a economia. No seu famoso ensaio " O que se vê e o que não se vê", o economista francês Frédéric Bastiat salienta que, para avaliar as consequências de qualquer ação, temos de olhar tanto para os seus efeitos visíveis, que são muitas vezes a lógica por detrás da ação, como para os seus efeitos invisíveis, que incluem consequências não intencionais e efeitos em cadeia. Este conceito fascina-me. O meu objetivo é descrever estas partes imprevistas e incertas da vida - coisas que nem sempre têm uma explicação racional e direta - de uma forma visual.

Manu: Como é que abordou o projeto mural da Trax?

Danielle: O espaço do escritório Trax foi fundamental porque ajudou a definir a forma como eu iria reagir e o que poderia fazer com ele. O objetivo de um mural também é muito importante.

A Trax queria uma forma de refletir no local de trabalho a energia do seu pessoal e a audácia da sua missão de digitalizar o retalho.

Também utilizei as cores e a iconografia da marca Trax para representar os seus produtos, como o padrão da rede neural. Estes constituíram o enquadramento do projeto. A partir daí, criei um brainstorming de um conceito que se adequasse à área de receção, à sala de reuniões, à sala de demonstração e à área social. A principal âncora de todo o projeto foi "mergulhar nos dados".

Num mural, por exemplo, o mergulhador vai para além da superfície - escava mais fundo, para além do que as pessoas vêem como comércio. Que sob essa superfície, há muito mais para descobrir e utilizar para fazer crescer o seu negócio. É tudo o que a Trax está a fazer com o reconhecimento de imagens e a inteligência artificial: ir além do óbvio e fornecer a tecnologia e os dados que o ajudam a ver detalhes que normalmente lhe passariam despercebidos.

Normalmente, pergunto: "O que é que gostaria de sentir quando entra no espaço? Neste caso, quando se trata de energia e vibração, as cores da Trax já funcionavam bastante bem com esse tema. E para além de digitalizar o retalho, a Trax está a fazer a ponte entre os espaços online e offline. Por isso, visualmente, tentei combinar elementos de lojas de tijolo e argamassa e muitas prateleiras com um grande plano de um cenário do tipo quadro de circuitos, o que o torna muito moderno.

Manu: Tem algum artista favorito ou projeto artístico favorito em espaços públicos?

Danielle: Tenho muitos artistas preferidos, mas um dos principais é Henri Matisse. Adoro toda a sua carreira; é muito diferente, dependendo do período de tempo que estamos a olhar para a sua vida. Depois temos David Hockney, que considero incrivelmente talentoso e que também tem um âmbito muito alargado. Gosto de artistas que trabalham com diferentes meios, materiais e métodos - pintura, desenho, fotografia, por vezes escultura. Outro artista seria Frank Stella. A sua obra está no átrio de um edifício perto de Millennial Walk. É simplesmente maior do que a vida. Ocupa todo o espaço quando se entra. Para além do aspeto visual, é a sua filosofia em relação à arte e também o seu processo de criação que me inspiram.

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