כשהאמנית החזותית דניאל טיי נכנסה למשרד טראקס בסינגפור, היא חשה באווירה שאין לטעות בה של עידוד וחיוביות. האנשים, האווירה והמתקנים מגלמים כולם את המשמעות של להיות חלק ממקום עבודה מודרני. כדי להטעין את האנרגיה והתוסס הזה, דניאל איחדה העברת מסרים עוצמתיים ואמנות מרתקת בסט של ארבעה ציורי קיר במטה שלנו. מאנו קרישנה מ-Trax שוחח עם דניאלה על ההשראה האמנותית שלה, שיתוף הפעולה היצירתי והגישה הייחודית שלה לפרויקט טראקס.
Manu: ספר לנו קצת על עצמך. מה נתן לך השראה להיות אמן חזותי?
דניאל: תמיד הייתי מעורב באמנות מאז שהייתי ילד; ידעתי שאני רוצה לעשות משהו יצירתי. כשנכנסתי לבית הספר לאמנות, זה היה מכוון יותר לעיצוב - רציתי להיכנס לתחום הפרסום. אבל אחרי השנה הראשונה, נמשכתי לציור אמנותי. פשוט אהבתי את תהליך הציור והיצירה. לאחר שסיימתי את הלימודים, חזרתי לסינגפור, והתחלתי ללמד ולעסוק באמנות חזותית.
ציור הוא דרך חשיבה עבורי. אני משווה את זה לנגינה או כתיבה; זו הדרך הטבעית שבה אני מעבד את הרגשות והמחשבות שלי על כל מה שסביבי. ואני ממש נהנה להסתכל על אמנות יפה!
מאנו: מה מצית עבורך את תהליך היצירה?
דניאל: עם הטכנולוגיה של היום, פשוט כל כך הרבה מידע מגיע אליכם כל הזמן; יכול להיות קשה לשים לב לדברים. המוח שלנו מכוון לגלילה דרך עדכוני הטוויטר שלנו, מחליף כל הזמן הקשרים ונאבק להישאר בשקט. אבל מדי פעם, יש משהו בלתי נראה במקום או במצב שנוטה להישאר איתך. נניח, למשל, שאני מטייל, ויש מקום שאני מבקר בו שהוא משמעותי בצורה בלתי רגילה. כשאני שם, אני שם לב לזה, אבל המחשבה הזו נסוגה לזכרוני ואני ממשיכה ביום שלי. ואז אולי חודש או חודשיים מאוחר יותר, אני זוכר את הרגע הזה או את המקום ההוא מכל סיבה שהיא - אולי זו לא סיבה מוחשית; זו יכולה להיות האנרגיה של החלל - ואני מנסה להבין את זה. למה נמשכתי למרחב הזה או למקום הזה? מה היה שונה בזה שהוא בלט? זה יכול להיות כל דבר ממקום לרגע בודד או שיחה. אני חושב שזה מה שאני תופס במוחי, מסנן את זה דרך שאר הדברים שקורים לי. וכשאני מתיישב לצייר, אני שואב השראה מהרגעים האלה ומנסה ליצור מחדש את אותה אווירה או תחושה. אז שם נמצא הניצוץ לעבודה שלי.
מאנו: אני יודע שאמנים חזותיים לא תמיד אוהבים להיות בסוגריים. אבל האם לעבודה שלך יש בדרך כלל נושא כולל או פילוסופיה בסיסית?
דניאל: זה אולי נשמע קצת מוזר עבור אמן חזותי להעלות משל הקשור לכלכלה. במאמרו המפורסם, זה שנראה, וזה שלא נראה , הכלכלן הצרפתי פרדריק בסטיאט מציין שכדי להעריך את ההשלכות של כל פעולה, עלינו להסתכל הן על ההשפעות הנראות שלה, שלעתים קרובות הן הרציונל מאחורי הפעולה, והן את ההשפעות הבלתי נראות שלה, הכוללות השלכות לא מכוונות והשפעות אדווה. אני מוקסם מהמושג הזה. אני שואף לתאר את החלקים הבלתי צפויים והלא וודאיים האלה של החיים - דברים שלא תמיד יש להם הסבר רציונלי ופשוט - בצורה ויזואלית.
Manu: איך ניגשת לפרויקט ציורי הקיר של טראקס?
דניאל: החלל המשרדי של Trax היה המפתח מכיוון שהוא עזר להגדיר איך אגיב אליו ומה אני יכול לעשות איתו. גם המטרה של ציור קיר חשובה מאוד.
טראקס רצתה דרך לשקף במקום העבודה את האנרגיה של אנשיה ואת החוצפה של המשימה שלה לבצע דיגיטציה של קמעונאות.
השתמשתי גם בצבעי המותג ובאיקונוגרפיה של Trax כדי לייצג את המוצרים שלה, כמו דפוס הרשת העצבית. אלו היוו את המסגרת של הפרויקט. משם, סיעור מוחות שיתאים לאזור הקבלה, לחדר הישיבות, לחדר ההדגמות ולאזור החברתי. העוגן העיקרי לכל הפרויקט היה 'צלילה לתוך נתונים'.
בציור קיר אחד, למשל, הצולל הולך מעבר לפני השטח - חופר עמוק יותר, מעבר למה שאנשים רואים כקמעונאות. שמתחת למשטח הזה, יש עוד כל כך הרבה מה לגלות ולהשתמש כדי להצמיח את העסק שלך. זה כל מה שטראקס עושה עם זיהוי תמונות ובינה מלאכותית - מעבר למובן מאליו ומספק את הטכנולוגיה והנתונים שעוזרים לך לראות פרטים שבדרך כלל תפספסו.
בדרך כלל, אני שואל 'מה היית רוצה להרגיש כשאתה נכנס לחלל?' במקרה זה, כאשר מדובר באנרגיה ובחיוניות, צבעי ה-Trax כבר עבדו די טוב עם הנושא הזה. ומלבד דיגיטציה של הקמעונאות, Trax מגשרת על הפער בין מרחבים מקוונים ואופליין. אז מבחינה ויזואלית, ניסיתי לשלב אלמנטים של חנויות לבנים ומרגמה והרבה מדפים עם תקריב של תפאורה מסוג מעגלים, מה שהופך אותו מאוד מודרני.
מאנו: האם יש לך אמנים אהובים או פרויקטי אמנות אהובים במרחבים ציבוריים?
דניאלה: יש לי הרבה אמנים אהובים, אבל אחד המרכזיים שבהם יהיה אנרי מאטיס. אני אוהב את כל הקריירה שלו; זה שונה לגמרי, תלוי באיזו מסגרת זמן אתה מסתכל במהלך חייו. ואז יש את דיוויד הוקני, שלדעתי הוא מוכשר להפליא וגם בעל טווח רחב מאוד. אני אוהב אמנים שעובדים על פני מדיומים, חומרים ושיטות שונות - ציור, רישום, צילום, לפעמים פיסול. אמן אחר יהיה פרנק סטלה. עבודתו היא בלובי של בניין ליד מילניום ווק. זה פשוט גדול מהחיים. זה משתלט על כל החלל כשאתה נכנס. מלבד הוויזואלי, הפילוסופיה שלהם כלפי האמנות וגם תהליך העשייה שלהם מעוררת בי השראה.
למד עוד על החיים ב-Trax וכיצד תוכל להצטרף לצוות שלנו .
